青瓷貫耳瓶　諏訪蘇山 茶器 現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。

現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。

使用後はぬるま湯ですすぎ、柔らかな布で水気を拭き取って陰干ししてください。

作品名の「陽向釉（ひなたゆう）」は、ひまわりを意味する「陽向」に由来します。竹村繁男様が自ら育てたひまわりを焼成し、その灰を釉薬として使用することから、この名が付けられました。また、竹村様はひまわり以外にも、葡萄やイチジクといった自然素材を釉薬に用い、それぞれの植物が持つ独特の色や風合いを作品に活かしています。

このように松と雪が描かれた「乾山写し雪松之絵酒呑」は、冬の朝の冷たさと清々しさを一瞬で思い起こさせます。器を持つ人は、酒を飲むたびにその季節感を楽しむことができるでしょう。日本文化において、松は「めでたい」象徴としても知られており、新年や祝い事の席において特に重んじられるモチーフです。この作品も、そうした吉祥の意味を込めて作られており、使う人に福を呼び込むものとされています。

本作「青瓷一輪」は、澄明な青の静けさと手捻りの動勢、そして鉄縁・鉄点の侘びが共存する“生きた景色”の器です。一輪の草花を挿すだけで空間に瑞々しい息吹が宿り、年月とともに器肌がゆるやかに変わる過程が、持ち主だけの物語として刻まれていきます。どうぞ末永くご愛用いただき、四季の花とともに青瓷の移ろいをご堪能くださいませ。

青瓷貫耳瓶　諏訪蘇山 茶器 現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。: 13. 0cm : 20. 6cm 1970 2002 1970 1988 1992 1996 1997 2002