灰陶壺　猪飼祐一 茶器 青という色は、扱いによっては冷たくも見えますが、本作の青にはそのような硬さだけではない魅力があります。むしろ、土ものの量感と塩窯焼成の柔らかな肌理の上に置かれることで、凛とした中にも奥行きとぬくもりが感じられます。そのため、花を活けていないときであっても、この作品は十分に鑑賞に堪える美を備えており、空間に置かれた瞬間に場の質を変える力を持っています。

青という色は、扱いによっては冷たくも見えますが、本作の青にはそのような硬さだけではない魅力があります。むしろ、土ものの量感と塩窯焼成の柔らかな肌理の上に置かれることで、凛とした中にも奥行きとぬくもりが感じられます。そのため、花を活けていないときであっても、この作品は十分に鑑賞に堪える美を備えており、空間に置かれた瞬間に場の質を変える力を持っています。

この白釉盌は、白地に水墨が描かれた優雅なデザインが特徴です。純粋な白の地に、繊細な水墨の模様が流れるように描かれており、その清らかな美しさが際立ちます。さらに、上から見ると六角形の形状が目を引き、その独特なフォルムが洗練された印象を与えます。

竹村様は、父が開いた窯元の伝統を守りつつ、常に新しい表現を模索し続けています。釉泥彩シリーズは、感性と技術が結びついた美の結晶であり、その存在は、現代の陶芸に新たな方向性を示しています。

この茶碗に使用されているのは、薬師寺東塔の基壇から得た貴重な土です。黒っぽい胎土に施された白化粧の釉薬が、独特の深みと歴史を感じさせる背景を提供しています。歴史的な土と伝統技術が織りなすこの茶碗は、深い意味と品格を持っています。

平成元年 日本陶芸展入選半どんの会 乃川記念賞

灰陶壺　猪飼祐一 茶器 青という色は、扱いによっては冷たくも見えますが、本作の青にはそのような硬さだけではない魅力があります。むしろ、土ものの量感と塩窯焼成の柔らかな肌理の上に置かれることで、凛とした中にも奥行きとぬくもりが感じられます。そのため、花を活けていないときであっても、この作品は十分に鑑賞に堪える美を備えており、空間に置かれた瞬間に場の質を変える力を持っています。: 22. 4cm : 25. 4cm 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5