卯香合 尾西楽斎 茶碗 花入の下部を円盤台に据える造形は、青銅器の「尊（そん）」や「爵（しゃく）」の台座に通じ、古来「天と地をつなぐ器」として儀礼的意味を帯びました。宋代官窯の青瓷がもつ神秘的な青は、禅僧によって「空の色」「水の色」と讃えられ、日本の茶の湯で侘びの象徴となります。本作は、その伝統を踏まえつつ、モダンデザインの足元意匠を採り入れることで、茶席のみならず現代リビングやギャラリー空間でも映える佇まいへと昇華されています。

花入の下部を円盤台に据える造形は、青銅器の「尊（そん）」や「爵（しゃく）」の台座に通じ、古来「天と地をつなぐ器」として儀礼的意味を帯びました。宋代官窯の青瓷がもつ神秘的な青は、禅僧によって「空の色」「水の色」と讃えられ、日本の茶の湯で侘びの象徴となります。本作は、その伝統を踏まえつつ、モダンデザインの足元意匠を採り入れることで、茶席のみならず現代リビングやギャラリー空間でも映える佇まいへと昇華されています。

真葛焼は、京都の華やかさと気品を持つ陶芸品として、国内外で高く評価されています。「青交趾菊唐草文片口」はその中でも特に優れた作品であり、伝統的な技法と独自の美学が融合しています。アメリカやヨーロッパ、中国などでも愛され、多くのファンを持つ真葛焼が、今後もさらに多くの人々にその魅力を伝え続けることは間違いないでしょう。

釉調と貫入

0cm　幅 : 26

藤平伸様の技法と詩情

卯香合 尾西楽斎 茶碗 花入の下部を円盤台に据える造形は、青銅器の「尊（そん）」や「爵（しゃく）」の台座に通じ、古来「天と地をつなぐ器」として儀礼的意味を帯びました。宋代官窯の青瓷がもつ神秘的な青は、禅僧によって「空の色」「水の色」と讃えられ、日本の茶の湯で侘びの象徴となります。本作は、その伝統を踏まえつつ、モダンデザインの足元意匠を採り入れることで、茶席のみならず現代リビングやギャラリー空間でも映える佇まいへと昇華されています。: 3. 8cm5. 0cm : 4. 8cm 12201230