蛍手ノ酒器揃「宵待」　たにぐちちさと 茶碗 奈良絵とは、室町末期から江戸初期に広まった大和絵系の挿絵を指し、童話的・物語的な温かみが特徴です。本作では、松と梅が点景となる中、朱衣の貴人が小さな御座舟に憩う情景が描かれています。松は常盤の緑で「不変」を、梅は白い梅花点描で「再生」を象徴し、貴人像は雅やかな宮廷文化を暗示することで、茶席に四季と物語性を運び込む趣向です。濃緑の松葉、朱の衣、群青の舟台座という三原色の取り合わせは、抹茶の緑を差し色として引き立てる計算にも通じています。

奈良絵とは、室町末期から江戸初期に広まった大和絵系の挿絵を指し、童話的・物語的な温かみが特徴です。本作では、松と梅が点景となる中、朱衣の貴人が小さな御座舟に憩う情景が描かれています。松は常盤の緑で「不変」を、梅は白い梅花点描で「再生」を象徴し、貴人像は雅やかな宮廷文化を暗示することで、茶席に四季と物語性を運び込む趣向です。濃緑の松葉、朱の衣、群青の舟台座という三原色の取り合わせは、抹茶の緑を差し色として引き立てる計算にも通じています。

梅華皮花器は、竹村繁男様が長年培ってきた技術と自然への畏敬の念が融合し、自然の灰釉が持つ奥深い魅力が見事に表現された作品です。白い釉薬がまるで雪景色を思わせるこの作品は、ただの器に留まらず、自然と共鳴する芸術品として多くの人々に愛されています。

《黒ぐい呑》は、飾っても美しく、使ってなお心に残る作品です。食卓や酒席のひとときに、ふと静けさをもたらしてくれるその佇まいは、ただの器ではありません。それは、使う人にそっと語りかけ、手のひらの中にある時間をほんの少し特別なものへと変えてくれる、小さな芸術品です。酒を注ぎ、口に運び、空になった器の底に見える“景色”——そこにあるのは、茶の湯にも通じる、一期一会の美意識そのものです。

灰釉徳利（はいゆう とくり）　岡田優様作――「藁灰の雪肌が溶岩のようにひび割れ、ひと口の酒に山野の荒々しさを宿す」

2011 （平成23年）

蛍手ノ酒器揃「宵待」　たにぐちちさと 茶碗 奈良絵とは、室町末期から江戸初期に広まった大和絵系の挿絵を指し、童話的・物語的な温かみが特徴です。本作では、松と梅が点景となる中、朱衣の貴人が小さな御座舟に憩う情景が描かれています。松は常盤の緑で「不変」を、梅は白い梅花点描で「再生」を象徴し、貴人像は雅やかな宮廷文化を暗示することで、茶席に四季と物語性を運び込む趣向です。濃緑の松葉、朱の衣、群青の舟台座という三原色の取り合わせは、抹茶の緑を差し色として引き立てる計算にも通じています。23 8. 1cm24 1. 4cm10. 5 10 6cm5. 4 5. 2cm 23cm8. 1cm 24cm1. 4cm 5. 4cm5. 2cm 1976 1999 2000 2001 2002 2010 2019 2024 2025 12 2025 17 TOKI